Con la capacidad de convertir lo sencillo en extraordinario, la compañía CasaTaller Teatro de Medellín llega este 26 de septiembre a las 7:30 p.m. al Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella con la obra A la orilla del mundo. Función que tendrá ingreso gratuito, previa inscripción. En esta divertida obra, tres actores echan mano a múltiples técnicas teatrales para hacer posible un  viaje fantástico. Objetos animados, máscaras, sonidos creados en vivo y una escenografía única en su tipo, se combinan para dar forma a un relato que habla de la fragilidad y la posibilidad de reinventarse. En esta propuesta, el artificio teatral no se oculta: se revela y se celebra, mostrando cómo la imaginación puede construir mundos tan creíbles como conmovedores.

A la orilla del mundo habla de la experiencia humana de enfrentar lo desconocido y transformarse en el proceso. A partir de la aventura de un héroe, un gran guerrero, que inexplicablemente es abandonado por su mejor amigo en un lugar desconocido. Allí descubre que su fuerza y sus armas no sirven. Ese tránsito lo enfrenta a personajes insólitos y a pruebas inesperadas, pero sobre todo lo obliga a mirar hacia adentro y reconocer sus propios miedos. No es una historia de batallas externas, sino de un viaje interior que recuerda que el verdadero desafío no está en vencer enemigos, sino en aprender a crecer, disfrutar el camino y encontrar nuevas formas de estar en el mundo.

Para lograr esto la compañía utiliza una variedad de recursos escénicos que ponen en primer plano la riqueza del artificio teatral: sonidos creados en vivo mediante técnicas de foley que transforman objetos cotidianos en paisajes sonoros; máscaras que amplían el registro de personajes; sombras y luces que generan imágenes sugerentes y atmósferas cambiantes; objetos que cobran vida a través de la manipulación directa; y una música original que aporta ritmo y color. A todo esto, se suma un diseño espacial versátil, un cubo que domina la escena  y funciona como frontera y espacio narrativo,  que lejos de ocultar los mecanismos, los convierte en parte de la experiencia.

La obra nace del interés de CasaTaller Teatro por explorar el “artificio teatral”, mostrando cómo la imaginación puede crear mundos sin recurrir a grandes tecnologías. De ahí surge la idea de un “teatro dentro del teatro”: dentro del  cubo se vive la aventura del guerrero, mientras fuera de él se revela la trasescena, no solo exhibe los mecanismos del teatro, sino que los convierte en parte de la experiencia, combinando artificio y relato en una propuesta que une humor, fantasía y exploración personal, invitando a descubrir nuevas formas de mirar la realidad. 

El proceso creativo de esta pieza fue colectivo y reúne a artistas de gran trayectoria. Sandra Zea, reconocida por su versatilidad como actriz, directora y fotógrafa, con un trabajo que entrelaza palabra, cuerpo e imagen. La acompaña como co-director Patricio Estrella, dramaturgo y titiritero ecuatoriano cuya obra se distingue por la construcción de universos poéticos y el uso del títere en diálogo permanente con el actor. En escena participan junto a Zea, Raúl Ávalos y Gustavo Álvarez, actores que han desarrollado una línea de creación comprometida con la investigación artística y con la dimensión social del teatro. La música original de Jhony Restrepo  y la mirada fotográfica y audiovisual de Óscar Botero aporta fuerza estética a la propuesta. 

Este montaje se inscribe en la trayectoria de CasaTaller Teatro, un grupo de origen antioqueño e independiente con más de quince años de trabajo artístico que ha consolidado un repertorio propio, llevando sus creaciones tanto a salas tradicionales como a espacios no convencionales, siempre con la convicción de que el teatro es un encuentro que transforma la vida cotidiana a través de la imaginación.

La galería 5 Sentidos Art Gallery abre sus puertas a Realidades Alteradas, una exposición que reúne veinticuatro piezas de los artistas Sebastián Caicedo y Jairo Llano. La muestra presenta un diálogo entre escultura y fotografía, en el que ambos lenguajes confluyen para cuestionar y transformar lo que entendemos por “realidad”. A partir de esta unión, el espectador es invitado a sumergirse en un universo de formas, símbolos y metáforas que expanden los límites de la mirada.

En el trabajo de Jairo Llano, lo efímero se convierte en memoria. Sus esculturas en papel, creadas para durar apenas unos instantes, encuentran permanencia en la fotografía. Obras como Se detiene el tiempo reflejan esta tensión entre lo que desaparece y lo que queda, un gesto poético que rescata la belleza de lo transitorio y lo convierte en símbolo trascendente. En contraste, Sebastián Caicedo utiliza el aluminio como material central, transformándolo en piezas que parecen delicados pliegues de papel. Con este juego perceptivo, desafía las certezas y traslada al espectador a un espacio donde la pintura se convierte en escultura y la materia se resignifica.

La propuesta conjunta no solo resalta la solidez de sus trayectorias individuales, sino que abre un terreno de exploración en el que las disciplinas se confunden y se reinventan. “La exposición responde al propósito fundamental de este espacio cultural: invitar al espectador a vivir y percibir el arte a través de los sentidos”, explica Marcela Tibaduiza, codirectora de la galería. Por su parte, el curador Ányelo López señala que “Llano convierte la fotografía en un laboratorio de identidad y memoria, mientras que Caicedo tensiona los límites entre pintura y escultura. En conjunto, logran que la materia, el color y el instante se transformen en metáfora y en nuevas formas de habitar la realidad”.

Dentro de la muestra, Llano presenta la serie Escarlata+, marcada por la intensidad del rojo que domina la sala de exhibición. Para el artista, este color conecta con la vida, la introspección y la presencia. Es una invitación a mirar la obra desde la propia conciencia, a proyectar en ella las emociones y experiencias personales del espectador. En paralelo, las esculturas de Caicedo evocan flores y gestos pictóricos que, aunque remiten a la tradición clásica del bodegón, se reinterpretan en clave contemporánea. Cada doblez del metal es una pincelada transformada en gesto escultórico, un trazo material que expande la relación entre color, forma y espacio.

El encuentro entre ambos artistas genera un juego sensorial en el que nada es lo que parece: esculturas de aluminio que aparentan ser papel, estructuras de papel que se perciben como tridimensionales y fotografías que, siendo planas, se sienten volumétricas. Esta ambigüedad visual convoca al espectador a detenerse, observar con atención y dejarse sorprender por nuevas formas de experimentar lo cotidiano.

Realidades Alteradas estará abierta al público en 5 Sentidos Art Gallery desde el [fecha de apertura] hasta el [fecha de cierre], en [dirección], Bogotá. Una oportunidad única para vivir una experiencia artística que combina la fragilidad de lo efímero con la permanencia de la imagen, y que invita a replantear la manera en que percibimos el arte y la realidad misma.