domingo, marzo 8, 2026
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El empaque personalizado conquista al consumidor colombiano

Durante años, el etiquetado y el empaque de productos alimenticios cumplieron funciones esencialmente técnicas, como proteger el contenido, informar sobre ingredientes y fechas de caducidad, y facilitar la logística de distribución. Sin embargo, ante un mercado saturado de opciones y las preferencias cambiantes del consumidor, este enfoque ya no es suficiente. Hoy, gracias a la innovación en tecnologías de impresión digital, los empaques personalizados para alimentos se ha vuelto una importante herramienta para la creación de marca, la interacción con el consumidor y la fidelización.

Según datos de la firma WestRock, el 81% de los consumidores ha comprado un producto nuevo simplemente porque el packaging les llamó la atención. Este dato por sí solo revela la magnitud de oportunidades que se abren cuando las marcas dejan de ver al packaging como un simple contenedor y comienzan a utilizarlo como un vehículo de marketing.

“Hoy, las marcas pueden contar historias, personalizar mensajes y conectar con nichos específicos directamente desde el empaque. Gracias a la impresión digital, el packaging dejó de ser un soporte técnico para convertirse en una extensión viva de la estrategia de marketing”, afirma Jaume Carrera, experto en la industria de la impresión para el mercado sudamericano en Roland DGA. “La posibilidad de producir tirajes cortos, con tiempos de respuesta rápidos hace que el diseño de empaques sea más ágil, versátil y alineado con los objetivos comerciales”.

En la actualidad, el etiquetado ya no solo “etiqueta”; también habla, emociona y persuade. Un diseño atractivo capta la atención en el anaquel, pero además transmite valores, posiciona el producto en la mente del consumidor y refuerza la identidad de marca. Si consideramos el entorno de consumo dominado por las decisiones rápidas y las experiencias sensoriales, el packaging se ha vuelto el primer punto de contacto —y a menudo, el más influyente— entre el producto y el consumidor.

Si bien embellecen el empaque, la incorporación de colores específicos, tipografías distintivas, ilustraciones originales o frases inspiradoras crean una narrativa visual que posiciona al producto en la mente del cliente, genera recordación y construye afinidad. Hoy, los consumidores no solo eligen un alimento por su sabor o precio, sino también por lo que su empaque representa, ya sea sustentabilidad, innovación, cercanía o salud.

Además, el packaging bien diseñado actúa como embajador de marca tanto en el punto de venta físico como en el entorno digital, especialmente en redes sociales, donde los consumidores comparten sus compras y experiencias. Así, el empaque puede convertirse en un verdadero “contenido” que impulsa la visibilidad y viralización orgánica de la marca.

De acuerdo con el directivo de Roland DGA, el avance de la impresión digital ha multiplicado el potencial de los empaques personalizados para alimentos como canal de comunicación estratégica para las marcas. A diferencia de los métodos tradicionales —como la flexografía u offset—, “las tecnologías de impresión digital son la solución ideal para tiradas cortas, iteraciones frecuentes y campañas con plazos ajustados, como las promociones de temporada, lanzamientos regionales o ediciones limitadas”, indica.

Plataformas de impresión digital como las soluciones de Roland DGA permiten a las marcas desarrollar prototipos de packaging completamente funcionales, visualmente impactantes y realistas, sin necesidad de costosos procesos industriales. Esto no solo acelera el time-to-market, sino que también facilita la validación de ideas creativas directamente con el consumidor o el canal comercial antes de escalar la producción.

En paralelo, la producción digital de etiquetas ofrece una versatilidad sin precedentes, permitiendo responder con velocidad a nuevas exigencias regulatorias, cambios en ingredientes o estrategias de marca más dinámicas.

Uno de los aspectos más potentes de los empaques personalizados para alimentos, impresos digitalmente, es su capacidad para interactuar con el consumidor. Desde códigos QR que redirigen a contenido exclusivo, hasta concursos o experiencias de realidad aumentada, el empaque puede convertirse en un puente directo hacia la marca. A esto se suma la posibilidad de personalizar los diseños con nombres propios, mensajes específicos o temáticas únicas, lo que genera una sensación de exclusividad y cercanía que los consumidores valoran enormemente.

Marcas globales ya están explotando esta capacidad para lanzar ediciones limitadas, packaging temático para fechas clave (Navidad, Halloween, festividades locales), o para dirigirse a segmentos específicos como niños, veganos, deportistas o foodies.

Hoy más que nunca, los responsables de marketing cuentan con una herramienta para sumar valor en cada punto de contacto con el consumidor. La impresión digital les permite experimentar, innovar y adaptarse con rapidez, manteniendo siempre altos estándares de calidad y creatividad.

El etiquetado y el packaging han dejado de ser simples envoltorios para convertirse en plataformas activas de conexión emocional, capaces de contar historias, fortalecer la identidad de marca y generar experiencias memorables. ¿Estás listo para convertir tus empaques en tu mejor campaña de marketing?

Adriano en Casa República: Cocina con alma en el corazón de Bogotá

En medio del dinamismo del norte de Bogotá, un nuevo restaurante propone una experiencia diferente: comer sin reloj, saborear sin prisa y reconectar desde la mesa. Se trata de Adriano en Casa República, un concepto gastronómico que nace del fuego, de la memoria y de una mirada contemporánea a la cocina española, liderado por el chef y socio fundador Felipe Giraldo.

Aquí nuestra entrevista con Felipe Giraldo:

¿Qué hace único al restaurante Adriano dentro de la oferta gastronómica actual?

FG: Lo que realmente distingue a Adriano dentro del panorama gastronómico actual es la combinación de tres pilares fundamentales: tradición, producto e identidad. Nosotros no nacimos como un restaurante más de cocina española. Nacimos con la convicción de rendir homenaje a una cultura gastronómica riquísima, pero haciéndolo desde una perspectiva contemporánea, sin caer en la repetición de fórmulas o en la nostalgia sin propuesta.

Traemos la esencia de la cocina castellana y española en general , pero la expresamos con una mirada actual, con técnicas refinadas, con ingredientes cuidados hasta el último detalle y con una puesta en escena que dialoga con el diseño, la arquitectura y la experiencia sensorial.

Además, Adriano es solo la primera fase de un proyecto mucho más ambicioso: Casa República, una casona restaurada con una inversión millonaria y con el propósito de convertirse en un polo cultural y gastronómico de Bogotá. No somos un restaurante aislado: somos parte de un ecosistema que quiere transformar el modo en que los bogotanos –y los visitantes– viven la gastronomía, la ciudad y su historia.

¿Cuál es el plato insignia del restaurante y qué historia o concepto hay detrás de él?

FG: Uno de los platos que más representa el alma de Adriano son los huevos estrellados. Puede sonar sencillo, pero ese es precisamente el reto: tomar un clásico que se encuentra en cada rincón de España –desde las barras de barrio hasta los restaurantes más refinados– y convertirlo en una joya gastronómica.

Este plato tiene una carga simbólica fuerte para mí. Me recuerda a las sobremesas familiares, al calor de hogar, a la cocina sin pretensiones, pero profundamente sabrosa. En Adriano, los huevos estrellados son una declaración de principios: hacemos alta cocina sin perder la raíz popular. Cuidamos cada elemento –el punto exacto del huevo, la calidad del aceite, el tipo de papa, las guarniciones que lo acompañan– para que, al probarlo, quien lo deguste diga: “esto es familiar, pero tiene algo nuevo, algo memorable”.

Es una forma de decirle al comensal que aquí respetamos la historia, pero no dejamos de proponer.

¿Cuál ha sido el mayor aprendizaje como empresario gastronómico desde la apertura de Adriano?

FG: Creo que el mayor aprendizaje ha sido comprender la dimensión humana y estratégica de un restaurante. Cuando uno arranca en la cocina, piensa en sabores, en técnica, en mise en place. Pero cuando te embarcas en un proyecto como Adriano, te das cuenta de que liderar una cocina también implica saber construir equipos sólidos, tomar decisiones financieras, tener visión de largo plazo y, sobre todo, sostener una identidad clara en medio de los retos diarios.

La apertura de Adriano no fue solo abrir puertas y servir comida. Implicó restaurar una casona histórica, coordinar con diseñadores, arquitectos, artistas, socios, inversionistas… todo mientras diseñábamos una carta coherente y preparábamos al equipo para ofrecer un servicio impecable desde el día uno.

He aprendido que la gastronomía es tanto una expresión creativa como una disciplina empresarial. Que hay que ser tan apasionado como organizado, tan visionario como realista. Y que rodearse de personas que compartan esa visión, que crean tanto como tú en el proyecto, es clave.

¿Cuál ha sido el plato más desafiante de crear y por qué?

FG: Diría que uno de los más complejos ha sido el lingote de cordero braseado. El cordero es una carne noble, con carácter, pero también muy sensible. El reto estaba en encontrar el punto de cocción y textura ideal, lograr que fuese meloso, jugoso, que se deshiciera en la boca pero que a la vez se mantuviera firme en la presentación.

Además, queríamos que fuera visualmente impactante. Por eso lo presentamos en forma de lingote, acompañado de una polenta suave y unas setas que aportan sabor y tierra. Es un plato que habla de técnica, pero también de tiempo… porque no hay atajos cuando quieres que un plato tenga alma. Lleva horas de cocción lenta, reducción de jugos, selección de cortes precisos.

Fue un desafío también porque sintetiza muy bien lo que queremos en Adriano: platos con profundidad de sabor, con una estética cuidada, con una base tradicional y un espíritu moderno.

¿Qué papel juegan los sentidos (olfato, vista, textura) en la experiencia que ofrecen?

FG: Nuestra propuesta está diseñada para estimular todos los sentidos, no solo el gusto. Desde que entras a Casa República, la experiencia comienza con la vista: las columnas neoclásicas, los jardines con cinco mil plantas, los espejos franceses restaurados, los mármoles y la iluminación teatral. Es como entrar a un escenario que mezcla historia y modernidad. Cada rincón tiene una intención estética y emocional.

El olfato se activa con el pan horneado, los caldos reduciéndose, los aceites infusionados. Los aromas están presentes incluso antes de sentarte a la mesa, y eso despierta el apetito emocional.

La textura, tanto en la comida como en el ambiente, es crucial. Buscamos contrastes crocantes, suaves, untuosos en cada plato. Y también texturas en los tapices, en la madera, en los tejidos del mobiliario… porque todo suma a una experiencia sensorial coherente.

Queremos que comer en Adriano sea un ritual, donde el tiempo se detenga, y los sentidos se conecten.

¿Qué importancia le da al maridaje y a la carta de bebidas dentro de la propuesta gastronómica?

FG: El maridaje para mí no es un accesorio, es parte esencial de la narrativa del plato. En Adriano cuidamos mucho la carta de vinos, con una selección de etiquetas españolas e internacionales que dialogan con nuestros sabores. No se trata solo de tener vinos costosos o conocidos, sino de construir experiencias complementarias: un blanco mineral que limpie el paladar tras un bocado de pulpo, un tinto con cuerpo que abrace un bocado de cordero…

También nos hemos preocupado por la coctelería, que tiene un enfoque contemporáneo, usando ingredientes locales, infusiones caseras y presentaciones que sorprenden. Queremos que el comensal pueda elegir cómo vivir su experiencia: con una copa de vino que lo conecte con La Rioja o con un cóctel que lo haga redescubrir el sabor de un ingrediente colombiano.

Todo esto contribuye a que la experiencia sea redonda, coherente, pensada hasta en el último detalle.

¿Qué le gustaría que los clientes recuerden siempre de su experiencia en Adriano?

FG: Más allá del sabor, me gustaría que recuerden cómo se sintieron. Que se hayan sentido bienvenidos, cuidados, sorprendidos. Que hayan sentido que vivieron algo auténtico, que no fue una comida más, sino una experiencia con historia, con alma, con intención.

Si logramos que alguien salga diciendo “esto me hizo viajar”, o “esto me recordó a mi abuela”, o incluso “nunca había probado algo así”, entonces habremos cumplido nuestra misión.

Quiero que Adriano sea un lugar al que la gente quiera volver no solo por la comida, sino por lo que representa: un espacio donde la tradición se encuentra con el presente, donde se honra lo bien hecho, y donde cada plato cuenta una historia.

Ubicado dentro de una casa neoclásica restaurada —Casa República, un ícono arquitectónico de la Bogotá republicana—, Adriano no solo es un restaurante, sino la primera pieza de un ambicioso proyecto cultural y culinario que busca devolverle a la ciudad espacios para vivir la gastronomía desde lo sensorial, lo histórico y lo humano.

Tuve la oportunidad de vivir la experiencia Adriano… y no exagero al decir que fue una pausa en el tiempo. Desde que crucé el umbral de Casa República, todo cambió de ritmo: la luz tenue, los aromas de la cocina abierta, la textura de los muebles, el silencio respetuoso que solo se rompe con risas y conversaciones. Cada rincón está pensado para quedarse un rato más.

Probé platos que no solo estaban deliciosos, sino que contaban una historia. Los churros me sorprendieron desde el primer bocado. Pero fue al probar los huevos estrellados con txistorra y papas donde entendí lo que realmente propone Adriano: hacerte sentir en casa. Sus platos que se quedan en la memoria.

Más allá de lo gastronómico, Adriano es una experiencia emocional. Una especie de viaje interior a través de los sentidos. Comer allí es reconectarse con el presente. Es un regalo. Es un ritual.

Si estás en Bogotá, te invito a que lo vivas. Haz una pausa, desconéctate del ruido, siéntate a la mesa y deja que los sabores, los aromas y las historias te envuelvan. Porque Adriano no solo se visita, Adriano se siente.

Adriano es un espacio para detenerse, compartir y reconectar a través de una gastronomía que combina tradición, fuego lento y memoria.

Adriano en Casa República es, en esencia, un lugar para volver. Por la comida, sí, pero sobre todo por lo que sucede alrededor de la mesa: conversaciones, memorias, nuevas historias.

📍 Adriano en Casa República – Calle 70A #6-41, Bogotá
📅 Recomendación: reserva con tiempo. Vale la pena.
🔗 @adriano.restaurant

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Boyacá dice presente en Agroexpo 2025 con lo mejor de su tierra: su gente y el producto de sus manos

En esta edición 25 de Agroexpo, Boyacá  llega  con más de 100 productores y 50 emprendimientos apoyados por la Gobernación con una muestra representativa con la que abastece al centro del país especialmente Bogotá y aporta más del 3.2% al Producto Interno Bruto Nacional,  solo en el sector de alimentos.

La presencia de Boyacá, que es el invitado especial en Agroexpo 2025, está ubicada en el pabellón 6 nivel 2, allí los visitantes encuentran una variada muestra de alimentos que son el resultado de la participación de la agricultura familiar comunitaria, campesina y étnica basada en tradiciones culturales, con delicias para probar y degustar en todo tipo de paladares con amasijos, variedad de ají, viandas, dulces, licores y la infaltable ruana.

La muestra está a cargo de asociaciones de productores, productores independientes y empresas del sector agroindustrial. 

Es de resaltar que adicional, los 40 expositores que representan al departamento, fueron seleccionados por la Gobernación y pasaron por el proceso de convocatoria y elección liderada por la entidad.

Elizabeth Bermúdez es la Secretaria de agricultura del departamento y resaltó la relevancia del sector agropecuario,  “es el eje fundamental para el desarrollo de Boyacá y del país gracias a la capacidad de crecimiento con producción sostenible, desarrollo integral, productividad y el bienestar campesino, Gobierno departamental por una Boyacá que promueve el desarrollo integral del campo y la visibilización del trabajo de sus productores.”. añadió.

La funcionaria destacó la diversidad de lo que produce la tierra con las frutas, las hortalizas, el proceso de avance de la agroindustria para ofrecer café, cacao, la transformación de lácteos y el abasteciendo a los hogares con papa de la mejor calidad, producto con el que ocupan el segundo lugar en el país.

Una muestra del Festival Internacional de la Cultura Campesina

La 25 versión de Agroexpo, es el escenario para invitar a los asistentes al Festival internacional de la Cultura Campesina que se realizará en octubre próximo; un evento que congrega los saberes, tradiciones, artes y oficios de los campesinos y campesinas del departamento. Los días de feria son una muestra representativa de este importante evento.

Las puertas de Agroexpo estarán abiertas hasta el 20 de julio con la Fiesta Nacional de Colombia, donde Boyacá, está presente con su aporte cultural campesino basado en su ancestralidad y desarrollo agropecuario.

6 pasos para que las  pymes implemente una cultura Data-Driven

Una cultura Data-Driven mejora la precisión en la toma de decisiones, reduce costos operativos, permite pronosticar comportamientos del cliente, segmentar audiencias y personalizar campañas comerciales. Además, habilita procesos de mejora continua con base en evidencia.

Dataknow, empresa especializada en convertir datos en decisiones estratégicas mediante soluciones innovadoras de analítica avanzada, inteligencia artificial y gobierno de datos, presenta una guía estructurada para que pequeñas y medianas empresas latinoamericanas avancen hacia una gestión basada en datos. A través de seis pasos clave, esta hoja de ruta busca facilitar la transformación digital y cultural de las organizaciones. “Muchas pymes en la región ya están generando datos valiosos, pero no los aprovechan por falta de estructura o estrategia. Esta guía nace para ayudarles a tomar control y convertir los datos en decisiones que generen valor real”, afirma Carlos Andrés Murillo Gallego, CEO de DataKnow.

“Ser Data-Driven no es solo implementar tecnología, es transformar la mentalidad de toda la organización. Estos pasos buscan precisamente eso: que cada pyme entienda cómo dar pasos concretos y sostenibles hacia una cultura del dato. En DataKnow, hemos acompañado a empresas en sectores como legal, comercial, agroindustrial y entretenimiento, logrando automatizar hasta un 80% de sus procesos repetitivos, reducir tiempos de respuesta en atención al cliente en más de un 60% y aumentar la precisión de decisiones en áreas como reclutamiento o auditoría. Esto demuestra que una cultura del dato no solo es alcanzable para las pymes, sino clave para su crecimiento sostenible”, agregó Carlos Andrés Murillo Gallego, CEO de DataKnow.

Para incorporar una cultura Data-Drive siga estos seis pasos clave:

  1. Inventario de fuentes y tipos de datos
    Identifica los datos que ya generas (ventas, redes sociales, interacciones con clientes, visitas a blog, etc.) y las bases de datos disponibles. Este punto inicial permite conocer el “qué” y el “de dónde” de los datos para enfocar acciones en áreas como marketing, calidad o servicio.
  2. Establecimiento de roles y responsabilidades.

Define quién se encargará de recolectar, analizar y convertir datos en decisiones. Puedes comenzar con un equipo externo y avanzar a un grupo interno con roles específicos (analistas, asistentes, vendedores), según la madurez analítica.

  1. Mantener el enfoque en indicadores clave.

 Evita dispersarte: alinea tus esfuerzos analíticos con objetivos comerciales claros. Elige indicadores relevantes (KPI), define cómo visualizarlos (dashboards, informes) y monitorea solo lo trascendente.

  1. Capacitación en manejo de datos.

No todos tienen habilidades numéricas: implementa formación en bases de datos, estadísticas, herramientas de BI, creación de informes ad hoc y metodologías analíticas. Fomenta la capacitación cruzada.

  1. Eliminar la toma de decisiones subjetiva.

Promueve una cultura basada en hechos: reemplaza suposiciones por evidencia cuantitativa. El desafío principal es el cultural: todos deben estar dispuestos a ceder la intuición en favor de los datos.

  1. Actuar según los datos.- Usa los insights para:
  • Segmentar mercados con precisión
  • Optimizar recursos y campañas
  • Personalizar experiencias de clientes
  • Pronosticar tendencias
  • Redefinir procesos internos
  • Mejorar niveles de servicio y alcanzar ventajas competitivas.

La clave es que toda la organización no solo el liderazgo o TI, participe activamente en esta cultura Data‑Driven. Las pymes más jóvenes tienen mayor facilidad para adaptarse si cuentan con acompañamiento y herramientas adecuadas.

Adoptar una cultura Data-Driven no es un lujo reservado para grandes corporaciones, sino una necesidad estratégica para las pymes que desean mantenerse competitivas y resilientes en un entorno cambiante. Según estudios de McKinsey, las organizaciones que basan sus decisiones en datos pueden aumentar su productividad hasta en un 6% y mejorar la rentabilidad en un 5%. Además, un informe de BARC revela que las empresas orientadas al dato toman decisiones un 79% más rápido y logran una mejora del 10% en la adquisición y retención de clientes. Estos beneficios tangibles demuestran que invertir en una cultura basada en datos impulsa el crecimiento sostenible y fortalece la toma de decisiones a todos los niveles de la organización.

Vía Bogotá–Girardot se convierte en motor de turismo regional

Tras culminar exitosamente las obras de ampliación y modernización de la vía Bogotá–Girardot, la Concesión Vía Sumapaz —parte de la red global de VINCI Highways— avanza en una nueva etapa: potenciar el turismo como eje de desarrollo económico para los municipios del Sumapaz y el Alto Magdalena.

En alianza con ANATO Capítulo Central y COTELCO Capítulo Bogotá–Cundinamarca, Vía Sumapaz lanza un plan de formación para más de 50 prestadores de servicios turísticos de 13 municipios, con el objetivo de fortalecer la formalización, mejorar la competitividad y apoyar la sostenibilidad de los emprendimientos del sector.

Esta iniciativa marca un hito al extender el compromiso de la Concesión más allá de la infraestructura, apostando por el impulso de los territorios como parte integral de su modelo de gestión. A través de encuentros presenciales y virtuales, los emprendedores reciben herramientas clave en formalidad, finanzas, marketing turístico y transformación digital, temas estratégicos para posicionar al corredor vial como un destino turístico organizado, atractivo y competitivo

“Conectar territorios es mucho más que construir una carretera: es abrir oportunidades. Por eso, desde Vía Sumapaz asumimos un rol activo en la promoción del turismo y el desarrollo económico local. Esta alianza con ANATO Capítulo Central y COTELCO Capítulo Bogotá–Cundinamarca es una apuesta concreta por el futuro del Sumapaz y el Alto Magdalena”, afirmó Laurent Cravois, gerente General de Vía Sumapaz.

El corredor Bogotá–Girardot atraviesa una región con alto potencial turístico, que abarca experiencias culturales, naturaleza, historia y gastronomía. El plan de formación busca consolidar esta riqueza en una oferta turística estructurada y profesional, fortaleciendo el ecosistema empresarial de base local.

“La alianza con Vía Sumapaz es un ejemplo del compromiso del sector privado con el turismo regional. Capacitar a los prestadores de servicios en legalidad, finanzas y tecnología no solo mejora la experiencia del visitante, sino que impulsa el crecimiento económico de los territorios que recorre esta importante vía nacional”, aseguró María Patricia Guzmán Zárate, directora ejecutiva de COTELCO Capítulo Bogotá–Cundinamarca.

Con esta iniciativa, Vía Sumapaz reafirma su enfoque territorial, integrando el desarrollo económico con la infraestructura vial, y posiciona al corredor Bogotá–Girardot como una ruta estratégica para el turismo sostenible en el centro del país.

Grand Hyatt Bogotá lanza Celebraciones GRAND: la nueva experiencia sensorial para eventos sociales personalizados en 2025

Los eventos sociales están viviendo una evolución que redefine la forma de celebrar. Atrás quedaron los protocolos rígidos y las fórmulas tradicionales. Hoy, las nuevas generaciones buscan experiencias personalizadas, sensoriales y emocionalmente significativas. En este contexto, Grand Hyatt Bogotá presenta Celebraciones GRAND, una experiencia inmersiva que permitirá a los asistentes vivir una celebración antes de que suceda. El próximo 2 de agosto de 2025, el hotel transformará sus espacios en escenarios reales de bodas urbanas, fiestas de quince años, aniversarios, grados y más, con estaciones temáticas completamente ambientadas y activaciones multisensoriales diseñadas para ver, oler, escuchar y degustar cada tipo de celebración.

Gerald Ursulet, Gerente General de Grand Hyatt Bogotá, afirma que “las personas ya no buscan eventos grandiosos por compromiso, sino experiencias auténticas que reflejen su esencia. El nuevo lujo está en la conexión emocional, el diseño curado y los detalles con intención”. Durante esta jornada, los asistentes podrán recorrer salones convertidos en auténticas puestas en escena, donde cada detalle —desde la iluminación y la música hasta la gastronomía y la decoración— ha sido creado junto a reconocidos proveedores para ofrecer inspiración y una visión clara de cómo se celebran hoy los momentos más memorables.

Desde la perspectiva del hotel, la apuesta por las celebraciones con sentido responde también al crecimiento sostenido del turismo de reuniones y experiencias personalizadas en Bogotá.

Según Martín Arnulphi, Director de Ventas y Mercadeo de Grand Hyatt Bogotá, “vemos un cambio claro en la forma en que las personas celebran. Ya no se trata de grandes eventos por compromiso, sino de experiencias más íntimas, memorables, que realmente conecten con los asistentes. Desde bodas pequeñas y cumpleaños personalizados hasta planes de spa entre amigas o cenas privadas con vista a la ciudad, cada historia merece ser celebrada de forma única. Nuestro objetivo es que cada persona que entre y salga del hotel se sienta completamente renovada, como si hubiera vivido algo irrepetible”.

Las tendencias que marcarán el 2025 en organización de eventos sociales se verán reflejadas en cada estación.

La decoración con intención reemplaza lo tradicional: flores asimétricas, paletas naturales y materiales sostenibles dan vida a espacios que buscan conmover, no solo impresionar.

La tecnología sensorial se integra de forma protagónica con pantallas inmersivas, sonido envolvente, minileds 3D e inteligencia artificial que permiten contar historias visuales y emocionales únicas.

La gastronomía se convierte en una puesta en escena: estaciones en vivo, platos explicados por el chef y sabores diseñados para despertar emociones, no solo alimentar.

Las ceremonias simbólicas, multiculturales y espirituales ganan fuerza al reflejar los valores y creencias de cada anfitrión, rompiendo con estructuras tradicionales. Y, finalmente, la narrativa visual se impone como hilo conductor de toda celebración, donde cada elemento —la luz, la música, la escenografía y el contenido— se alinea para crear una experiencia multisensorial y auténtica.

La entrada será gratuita con inscripción previa a través del sitio web oficial del hotel. Los asistentes vivirán una experiencia guiada que les permitirá sumergirse en cada concepto, activación y puesta en escena, descubriendo posibilidades únicas para sus próximos eventos. Y como cierre, llegará el momento más inesperado: una “fake party” que, aunque no tiene un festejado oficial, promete sentirse tan real como cualquier gran celebración.

Esta fiesta contará con estaciones gastronómicas en vivo, DJ, momentos escenificados y sorpresas para crear contenido memorable. Además, Grand Hyatt Bogotá ofrecerá tarifas especiales de alojamiento para quienes deseen prolongar la experiencia.

Celebraciones GRAND no es solo un evento, es una declaración: celebrar no es simplemente reunir personas, sino crear una experiencia auténtica que se convierta en un recuerdo imborrable. En esta nueva era de celebraciones sociales, Grand Hyatt Bogotá se posiciona como el mejor hotel de lujo para eventos personalizados en Bogotá, combinando innovación, tecnología y emoción para marcar un nuevo estándar en la industria. Hoy, una gran celebración no se mide por el número de invitados, sino por su capacidad de emocionar, contar una historia y dejar una huella.

Innovación en el tratamiento del mieloma múltiple mejora la calidad y expectativa de vida de los pacientes

Los avances en medicina y terapias de última generación están transformando el tratamiento del mieloma múltiple, mejorando la esperanza y calidad de vida de miles de pacientes en América Latina.

El mieloma múltiple (MM), un tipo de cáncer que afecta a las células plasmáticas de la médula ósea —esenciales para el sistema inmunológico— representa aproximadamente el 10% de los cánceres hematológicos. Sin embargo, sigue siendo una enfermedad poco conocida fuera del ámbito médico, generando incertidumbre entre los pacientes tras el diagnóstico.

En 2022, el impacto del mieloma múltiple fue significativo en América Latina y el Caribe, con más de 15 mil nuevos casos y más de 11 mil muertes. Brasil, México, Colombia, Argentina y República Dominicana figuran entre los países más afectados, lo que evidencia la necesidad urgente de concientización y acceso a opciones terapéuticas efectivas.

Gracias a los avances científicos, los tratamientos actuales para el mieloma múltiple combinan medicamentos dirigidos que permiten un mayor control de la enfermedad, menos efectos secundarios y una mejor calidad de vida. Entre estos destacan las terapias con anticuerpos monoclonales, que ya están transformando el manejo clínico de la enfermedad, incluso en pacientes no elegibles para trasplante.

Michelle Trespach, Vicepresidenta de Medical Affairs para Latinoamérica en Johnson & Johnson, explica: “Hoy en día podemos ofrecer alternativas terapéuticas eficaces, incluso para pacientes que, hasta hace pocos años, tenían opciones muy limitadas. Los tratamientos han evolucionado tanto que podemos personalizar las opciones según las características del paciente. Lo que antes se veía como una condición de difícil manejo, hoy se puede controlar con bastante éxito, incluso en casos más avanzados.”

Los nuevos tratamientos también están logrando tasas más altas de respuesta completa, con avances significativos en Supervivencia Libre de Progresión (SLP) y negatividad de la Enfermedad Mínima Residual (EMR), es decir, la eliminación total de células cancerosas tras el tratamiento.

Otro desarrollo clave son los anticuerpos biespecíficos (BsAbs), que actúan como una herramienta de doble acción: identifican la célula cancerígena y activan el sistema inmunológico para destruirla. Estos han demostrado mayor eficacia y durabilidad en pacientes con múltiples tratamientos previos, marcando un cambio de paradigma en el tratamiento del MM.

Trespach también destaca el rol activo del paciente en el proceso terapéutico: “El paciente debe sentirse parte activa del tratamiento. El diálogo constante con el especialista es esencial para tomar decisiones compartidas y encontrar la mejor estrategia.”

A pesar de que el diagnóstico puede generar temor, hoy la ciencia ofrece esperanza. La medicina de precisión permite tratamientos más eficaces, lo que se traduce en más años de vida y mayor bienestar para quienes viven con mieloma múltiple.

Pandora y el grupo global KATSEYE se unen para celebrar la autoexpresión

Pandora y el revolucionario grupo global KATSEYE se unen en una campaña que fusiona música, moda y personalidad con un brazalete y charms que capturan la esencia única de cada integrante.

KATSEYE, el primer grupo global femenino creado bajo el sistema de entrenamiento K-pop a través del innovador proyecto conjunto de HYBE y Geffen Records, se ha posicionado como una fuerza cultural y musical que desafía convenciones. Compuesto por seis integrantes de distintas nacionalidades —Daniela (EE. UU., origen cubano-venezolano), Lara (India/EE. UU.), Manon (Suiza/Ghana-Italia), Megan (EE. UU./China), Sophia (Filipinas) y Yoonchae (Corea del Sur)—, el grupo se ha distinguido por celebrar la diversidad, la autenticidad y la sororidad, valores que resuenan profundamente con Pandora.

Esta colaboración se basa en una pieza que lo dice todo: un brazalete y 6 charms que representan la esencia y personalidad de cada miembro de KATSEYE.

Desde el charm de alas de ángel que representa la serenidad y guía de Daniela, hasta el ancla de Sophia que simboliza fuerza y estabilidad, cada pieza resuena con un aspecto único del grupo. Lara eligió un candado con llave como símbolo de lealtad y confianza; Manon, una corona que honra su elegancia y liderazgo; Megan se inclinó por unas cerezas, juguetonas y audaces; y Yoonchae eligió una concha marina que evoca introspección y conexión con la naturaleza.

Esta pieza con recubrimiento de oro permite personalizar combinaciones, sumando capas de significado a través de charms elaborados con esmaltes aplicados a mano, circonias cúbicas engastadas con precisión, y detalles que combinan diseño contemporáneo con tradición artesanal. Cuando estas piezas se reúnen en el mismo brazalete, se convierten en un emblema de hermandad: una joya que une a seis historias distintas bajo una misma visión.

El lanzamiento de esta campaña y del brazalete Pandora llega justo a tiempo para el verano, una temporada que invita a expresarse con libertad. Las piezas elegidas por KATSEYE combinan a la perfección con looks coloridos, frescos y atrevidos, animando a sus fans —los EYEKONS— a experimentar con su estilo y celebrar cada faceta de su identidad. Esta colaboración refleja el espíritu libre y vibrante de una nueva generación que ve la moda como una forma de expresión emocional.

La propuesta se alinea de manera natural con el estreno del nuevo EP del grupo, Beautiful Chaos, lanzado el 27 de junio. Un proyecto musical explora las complejidades de crecer en un mundo hiperconectado y la búsqueda de autenticidad en medio del caos cotidiano. La colección de Pandora actúa como una extensión visual de esta narrativa: cada charm es una historia que contar, un fragmento de identidad hecho joya.

Con esta alianza, Pandora y KATSEYE reafirman que la joyería puede ser mucho más que un accesorio: es una declaración, una memoria, una manifestación de quiénes somos. Juntas, ambas marcas invitan a sus audiencias a celebrar la individualidad con orgullo, sin perder de vista la fuerza que nace del vínculo con los demás.

Cómo la IA y el fact-checking están reescribiendo las reglas contra la desinformación en Latinoamérica

Con el objetivo de debatir un tema crítico y de profunda relevancia social — por su impacto directo en las decisiones cotidianas de la sociedad — cerca de 100 periodistas de América Latina participaron del webinar ‘Desmontando la desinformación: El poder del fact-checking y el rol del periodista en tiempos de IA’, dentro de la serie: InterSección de Valor. Organizado por la agencia de comunicaciones integradas Latam Intersect , el objetivo fue  aterrizar ideas claras sobre cómo enfrentar la desinformación en un entorno donde las falsedades  se mueven rápidamente.

Quisimos crear un espacio donde el periodismo y la tecnología se encuentren desde el pensamiento crítico y la colaboración. El fact-checking es más necesario que nunca, pero también más complejo. Hoy no se trata solo de verificar hechos, sino de entender cómo la IA puede ser tanto aliada como amenaza.”, explicó Claudia Daré, cofundadora y directora de Latam Intersect.

Antes de realizar el webinar, la agencia hizo una investigación para mensurar el uso del fact checking y la preparación de los periodistas en la región para enfrentar este problema. Al entrevistar a más de 200 periodistas en 10 países de América Latina, se encontró que la mayoría tenía interés en profundizar en el tema y que un 54,2% manifestó que no tiene protocolos o herramientas específicas para el fact-checking en su medio de comunicación y un 11,9% afirmó que está en proceso de implementación. Lo cual fortaleció la idea de crear este espacio.

Por otro lado, según el Digital News Report 2025, realizado por el Instituto Reuters para el Estudio del Periodismo en 49 mercados globales, hay una preocupación generalizada por la desinformación y la información errónea en diversos canales y más de la mitad del público global está preocupado por la distinción entre lo real y lo falso en las noticias en línea.

De igual forma, la dependencia de las redes sociales y de video para las noticias es mayor entre las generaciones más jóvenes, con un 44% de los jóvenes de 18 a 24 años y un 38% de los de 25 a 34 años considerándose su fuente principal, así como los videos en línea se han popularizado como referente de noticias, pasando de un 52% en 2020 a un 65% en 2025.

Con voces líderes como Daniel Moreno (fundador de Sabueso, exdirector de Verificado y Animal Político, México), Ignacio Ferreiro (Coordinador de datos en Chequeado, Argentina), Guillermo Salas Dalsaso (consultor en transformación digital y IA, Costa Rica), el encuentro no fue otro diagnóstico del problema: fue una conversación urgente sobre cómo el periodismo puede usar la tecnología para ganar terreno frente a la manipulación sistemática de la opinión pública.

Considerando todas estas informaciones, como agencia de comunicación, Latam Intersect asume su cuota de responsabilidad frente a la crisis de desinformación, no solo desde el trabajo con medios, sino también impulsando espacios de intercambio y formación como este. La serie ‘InterSección de Valor’ nace justamente de esa necesidad: contribuir activamente al ecosistema informativo, más allá de los intereses comerciales”, agregó Daré.

Las 5 claves que dejaron los expertos:

  1. ​​La desinformación ya es un modelo de negocio, no se trata solo de errores o rumores. Hay una maquinaria bien aceitada que produce y difunde contenidos falsos o manipulados con fines políticos, económicos o ideológicos. Desde campañas negras hasta influencers contratados para viralizar narrativas, el fenómeno está monetizado. La regulación no puede seguir siendo opcional.
  1. Mitigar la desinformación requiere entenderla desde el fact-checking y esto implica diferenciar entre el contenido falso (hechos que no sucedieron, como deepfakes) y el contenido verdadero usado fuera de contexto (información real usada engañosamente, como conflictos bélicos presentados como actuales). Frente al primero, es clave contactar a las fuentes y contrastar distintas visiones y para el segundo es vital usar herramientas como las búsquedas inversas de imágenes y videos.
  1. La IA puede escalar la verificación o escalar el problema, pues es una herramienta de doble filo. Puede ayudar a transformar un artículo verificado en múltiples formatos (texto, video, audio), acelerando su difusión. Pero también puede amplificar errores si se le da un objetivo equivocado. Los generadores de desinformación ya están usándola con precisión quirúrgica. Los periodistas necesitan entrenamiento urgente en este frente.
  1. Cuidar que la IA se convierta en una fuente accidental de desinformación. Si se le da un objetivo incorrecto o se esconde una afirmación falsa dentro de un prompt, la IA (como Chat GPT) intentará lograr el objetivo adoptando la afirmación sin cuestionarla, generando una realidad coherente pero falsa. Esto es peligroso porque los generadores de desinformación a menudo sí entienden cómo manipular la IA. En esa medida es clave educar frente al uso de la tecnología en la generación de contenido.
  1. El valor del periodismo en la era digital radica en la construcción de reputación y credibilidad. Los periodistas y comunicadores deben ser pensadores críticos y analíticos, y organizadores, generando pensamiento profundo y conectando con los usuarios.
Los panelistas también pudieron recomendar herramientas clave para el uso diario en las salas de prensa y para desarrolladores de contenidos, y por todos aquellos interesados en hacer chequeo de la información que reciben diariamente:
  • Originality.ai: Permite verificar si un texto fue generado por IA y si hay plagio, además de analizar afirmaciones y buscar fuentes. Es de bajo costo y fácil acceso.
  • Perplexity AI: Configurada para procesamiento de noticias e información, puede refutar afirmaciones falsas directamente.
  • Hive Moderation: Útil para detectar contenido generado por IA en audio y video.
  • Búsquedas inversas: Identifica contenido usado fuera de contexto.
  • Google Fact-Checking Tools: En su interfaz cuenta con diversas opciones para identificar información errada o fuera de contexto, entre otras posibilidades.

Secuencias. La imagen-montaje

“Secuencias. La imagen-montaje”, es la primera exposición institucional del artista colombiano Sair García. Esta muestra reúne un conjunto de obras inéditas concebidas especialmente para el MAMBO, que exploran la noción de la imagen-montaje en el cruce entre cine, pintura y memoria visual. La exposición ofrece una lectura crítica sobre cómo construimos nuestras narrativas emocionales y colectivas, a través del montaje y la recomposición de imágenes.

Inspirado por la teoría de la “imagen-montaje” de Georges Didi-Huberman —quien sostiene que el montaje es un gesto político y nunca neutral—, García propone un ensayo visual guiado por el lenguaje cinematográfico del cineasta griego Theodoros Angelopoulos, conocido por su estilo contemplativo y el uso de planos secuencia.

La muestra se articula en torno a Trilogía: El prado en llanto (2004), primera parte del proyecto fílmico del cineasta griego. Esta historia familiar situada en el contexto de la historia contemporánea griega es reinterpretada desde la pintura, el stop-motion y dispositivos de animación pre-cinematográficos.

De la pintura al movimiento. El artista convierte dos secuencias de la película en dos series pictóricas y otras tantas animaciones stop-motion, devolviéndolos al lenguaje cinematográfico original con las huellas del gesto manual. Esta inversión reflexiva sobre el proceso conecta pintura y cine como medios complementarios.

La exposición incluye cinco zoótropos —dispositivos ópticos inventados en el siglo XIX— que reproducen el movimiento a partir de secuencias pictóricas basadas en la película. Estas piezas evocan la historia temprana del cine y su capacidad de activar la memoria visual desde lo artesanal.

Una investigación sobre imagen, tiempo y memoria. A través de esta exposición, Sair García sintetiza la fugacidad del cine en la materialidad de la pintura, creando un espacio de resonancia entre medios análogos y digitales, entre ritmo cinematográfico y contemplación plástica. “Secuencias. La imagen-montaje” propone una experiencia inmersiva donde la pintura y el cine se funden en una coreografía visual que interpela nuestra relación con la historia, la percepción y la memoria. Esta muestra inaugura un capítulo importante en la carrera de Sair García, al tiempo que amplía los lenguajes expositivos del MAM BO en su ciclo 2025.