Pocas historias han resistido el paso del tiempo con la fuerza de La Odisea. Escrita hace casi tres mil años y considerada una de las obras fundacionales de la literatura occidental, la epopeya de Homero vuelve a ocupar un lugar protagónico gracias a su esperada adaptación cinematográfica. Sin embargo, más allá del espectáculo de la pantalla grande, el viaje más fascinante sigue estando en las páginas del libro que ha inspirado a generaciones de escritores, artistas y cineastas.

Publicada originalmente hacia el siglo VIII a. C., La Odisea narra el accidentado regreso de Ulises, nombre latino de Odiseo, a Ítaca después de la guerra de Troya. Lo que debía ser un viaje de regreso se convierte en una travesía de diez años marcada por monstruos, dioses, tempestades y desafíos que pondrán a prueba su inteligencia, su resistencia y su deseo de volver al hogar. Con motivo del renovado interés que despierta esta historia, desde Penguin Random House compartimos cinco razones por las que este sigue siendo un libro imprescindible para lectores de todas las generaciones:

1. Porque es el origen de muchas de las historias que seguimos contando

El viaje del héroe, los grandes desafíos, las pruebas imposibles y el anhelo de regresar a casa encuentran en La Odisea uno de sus primeros y más influyentes referentes. Su estructura narrativa ha servido de inspiración para incontables novelas, películas y series que aún hoy retoman sus temas y personajes.

• Porque habla de temas que siguen siendo profundamente actuales

Más allá de los dioses y las criaturas mitológicas, esta es una historia sobre la perseverancia, la identidad, la familia, la incertidumbre y la búsqueda de un lugar al que pertenecer. Son preguntas universales que continúan resonando en los lectores contemporáneos.

• Porque permite descubrir la historia detrás de una de las adaptaciones cinematográficas más esperadas del año.

Cada generación encuentra nuevas formas de interpretar a Homero. Leer la obra original permite comprender la dimensión del relato que ha cautivado al cine y apreciar desde otra perspectiva las decisiones creativas de su más reciente adaptación.

• Porque ha dejado una huella imborrable en la cultura universal

Desde Virgilio hasta James Joyce, pasando por innumerables autores, artistas y cineastas, La Odisea ha sido una fuente inagotable de inspiración. Su influencia trasciende la literatura y sigue presente en la manera en que imaginamos las aventuras, los héroes y el regreso al hogar.

• Porque esta edición invita a redescubrir un clásico con nuevas herramientas de lectura

La edición publicada por Penguin Random House reúne la reconocida traducción en verso de Fernando Gutiérrez, un prólogo, una introducción y un completo aparato de notas elaborado por el traductor y periodista Joan Casas, además de un epílogo del poeta, ensayista y traductor José Ángel Valente. Un conjunto de materiales que facilita la lectura y ofrece nuevas claves para acercarse a uno de los textos más influyentes de todos los tiempos.A lo largo de los siglos, La Odisea ha demostrado que las grandes historias nunca dejan de encontrar nuevos lectores. Mientras el cine vuelve a llevar el viaje de Ulises a la pantalla grande, el libro recuerda por qué esta epopeya sigue siendo una de las aventuras más apasionantes jamás escritas: un relato sobre el ingenio, la resistencia y la esperanza de encontrar el camino de regreso a casa.

La calma del volcán es el esperado debut literario de Virginia “Viña” Machado, una de las actrices colombianas con mayor proyección en la actualidad. Reconocida por su trayectoria como actriz y modelo, y recientemente galardonada con el Premio India Catalina a Mejor Actriz de Reparto por su participación en Cien años de soledad, Machado presenta un poemario que revela una faceta creativa profundamente personal.

Con una escritura honesta, sensorial y de gran fuerza emocional, La calma del volcán propone un recorrido por las distintas formas del deseo (físico, emocional y sexual) así como por las huellas que dejan el amor, la ausencia y la memoria en el cuerpo y en la identidad. Más que un libro de poemas, la obra invita al lector a transitar un proceso de transformación interior en el que la vulnerabilidad se convierte en una expresión de fortaleza.

Organizado en cuatro secciones inspiradas en los elementos de la naturaleza, fuego, tierra, aire y agua, el poemario construye una experiencia de lectura coherente y envolvente. Cada parte representa una etapa emocional que acompaña el recorrido de un vínculo intenso, imperfecto e inolvidable, mientras la voz poética avanza hacia el reencuentro consigo misma. Esta estructura dota al libro de un ritmo orgánico que conecta con lectores interesados en una poesía cercana, contemporánea y profundamente humana.

Aunque la historia parte de una experiencia íntima, sus temas trascienden lo individual. La idealización del amor, el deseo femenino, la autonomía emocional y la reconstrucción del yo aparecen como ejes universales que dialogan con las conversaciones culturales actuales. La propuesta de Viña Machado destaca por combinar sensualidad, delicadeza e introspección sin perder autenticidad, ofreciendo versos breves que permanecen en la memoria por la intensidad de sus imágenes y la honestidad de su lenguaje.

Durante más de una década, Machado ha cultivado la escritura poética de manera privada. Hoy comparte ese universo con un libro que refleja una voz literaria madura y una sensibilidad construida a partir de la observación, la emoción y la experiencia. Su llegada al catálogo bajo el sello Grijalbo representa también la incorporación de una nueva voz femenina a la poesía colombiana contemporánea, en un momento en el que el género vive un renovado interés entre jóvenes lectores y comunidades digitales.  Con este lanzamiento, Viña Machado confirma que su capacidad para conmover trasciende la pantalla y encuentra en la poesía un espacio de expresión tan poderoso como auténtico.

Serafín es una novela sobre el miedo, el humor, la vulnerabilidad y el amor incondicional. A partir del infarto que enfrenta a su protagonista con la posibilidad de la muerte, Daniel Samper Ospina construye una historia profundamente contemporánea sobre la fragilidad del cuerpo, el paso del tiempo, la paternidad, la familia y el desgaste de una vida atravesada por la exposición pública y las redes sociales. Con la ironía que ha caracterizado siempre su escritura, pero también con una sensibilidad inédita, el autor se permite hablar de la ansiedad, el duelo y la necesidad de encontrar sentido cuando todo parece derrumbarse.

En el centro de esa búsqueda aparece Serafín, un perro callejero al que nadie quería adoptar y que termina convirtiéndose en el refugio emocional de un hombre acostumbrado a esconderse detrás del humor. La novela recuerda que, a veces, quienes parecen necesitar ser salvados son precisamente quienes terminan salvándonos, y que el amor más transformador suele llegar desde los lugares más inesperados.