Septiembre llega cargado de buenas noticias para el Circuito Clásico de Compensar y la Fosbo en su constante apuesta por crecer la oferta cultural para diversos públicos. La mejor manera de celebrar el amor y la amistad será con un concierto magistral que incluye Canciones para el Corazón y el Alma, Los Lieder, con una nómina artistas de talla mundial como el barítono Valeriano Lanchas, la soprano Ana María Ruge y el pianista Juan David Mora.

El próximo 28 de septiembre el Auditorio de Compensar de la avenida 68 se iluminará a partir de las 7 de la noche, con las maravillosas interpretaciones de tres artistas de talla mundial, lo suficientemente laureados como para dejar a los espectadores maravillados con su talento. Unirán sus voces el barítono bajo Valeriano Lanchas, la soprano Ana María Ruge, acompañados porel pianista Juan David Mora, para ofrecer un recital único.

El lied, género de canción artística alemana del siglo XIX, desempeñó un papel fundamental en la evolución de la música vocal. Compositores como Schubert, Schumann y Brahms son las personalidades emblemáticas de este género musical. Con las voces del reconocido bajo colombiano Valeriano Lanchas, una de las voces más importantes de la escena lírica nacional e internacional, que además regresa después de 21 años al Teatro Compensar que él mismo inauguró con su voz en 2003, junto a él, la soprano Ana María Ruge, quien se destaca hoy como una de las sopranos más sobresalientes y solicitadas de Colombia. Con grados en canto de la Universidad Central de Colombia y el Mannes School of Music de Nueva York, la voz de Ana María se ha escuchado en más de una decena de óperas y zarzuelas, y en auditorios tan prestigiosos como el Carnegie Hall y el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, entre otros. Por su parte el maestro Juan David Mora ha hecho parte de importantísimas producciones musicales a nivel nacional e internacional colaborando como solista invitado con varias orquestas sinfónicas y agrupaciones de cámara en los escenarios más importantes del país, además es Doctor en interpretación de Piano de la Université de Montreal en Canadá y ha sido ganador de numerosos reconocimientos y becas por su innegable talento interpretativo.

Por otro lado, Valeriano ha compartido el escenario con figuras como Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, Martha Senn, Juan Pons, Juan Diego Flórez, Olga Borodina, Violeta Urmana, Marie McLaughlin, Angela Gheorghiu, Ainhoa Arteta, entre otros.

El Circuito Clásico es una iniciativa de Compensar que ha demostrado el apoyo y compromiso con los artistas y hacer parte de sus claras intenciones de fortalecer la escena cultural en Bogotá.

ENTRADAS EN: https://bit.ly/EntradasConciertoDeLieders

Fechas y hora: sábado 28 de septiembre – 7:00 p.m.

Título: Canciones para el corazón y el alma: Los Lieder

Lugar: Teatro Compensar, Compensar Av. 68 – Av. Cra. 68 # 49 – 47
Artistas: Valeriano Lanchas, Ana María Ruge y Juan David Mora 

Samay es una palabra que proviene de la lengua quechua, se traduce como suspiro y, para el pueblo Inga del Valle del Sibundoy, significa soplo de aliento. En el génesis del mundo judeocristiano: “Jehová Dios formó al hombre del polvo de la tierra, sopló en su nariz aliento de vida y fue el hombre un ser viviente”, (Génesis 2:7). El soplo de aliento en ambas tradiciones, indígenas y cristiana, significa un soplo que da origen a la creación.

En enero de 2024, con apoyo de la dirección cultural del Centro Colombo Americano de Bogotá, la curadora e investigadora Paola Camargo emprendió un viaje a los cuatro municipios del Valle del Sinbundoy en el Putumayo: Colón, Santiago, Sibundoy y San Francisco. En su investigación visitó más de cinco talleres de artistas. “La geografía del lugar es increíble, crecen productos de todos los pisos térmicos. El Valle de Sibundoy es narrado por sus habitantes como el lugar donde se inicia la Amazonía y es un lugar en el que habitan sabedores y sabedores espirituales, con conocimientos de medicinas ancestrales como el yagé y el rapé”, explica Paola Camargo, curadora de la exposición Samay, soplo de aliento.  

En el Valle del Sibundoy conviven dos pueblos indígenas: los Kamëntsá o kamsá cuya traducción significa “hombres de aquí” y los Inga, palabra que significa “allegados”. La exposición Samay, soplo de aliento reúne a once artistas de los cuatro municipios que integran el Valle del Sibundoy y de los dos pueblos indígenas: Inga y Kamëntsá.   La mayoría de artistas que harán parte de esta muestra son jóvenes. El interés de la curaduría es dar visibilidad a artistas de una nueva generación que no hacen parte del circuito artístico. La mayoría de ellos tienen formación universitaria y han regresado a vivir al Valle de Sibundoy una vez finalizados sus estudios, debido a su arraigo cultural y territorial.

Samay, soplo de aliento combina la presencia de técnicas como el tallado en madera, con el grabado, la serigrafía, la ilustración y la pintura. Arte y artesanía no están separados, como en el mundo blanco mestizo, sino unidos en Samay, en el mismo soplo de creación. “Me gustaría como curadora que el público pueda ver la diversidad de técnicas, el alto nivel de ejecución de estos artistas, así como la pertinencia y profundidad de sus reflexiones en torno a la vida. Espero que los asistentes puedan conocer y apreciar la riqueza artística y cultural de las y los jóvenes artistas del Valle del Sibundoy, quienes van acompañados de un par de maestros de mayor trayectoria haciendo un diálogo intergeneracional”, indica Paola Camargo, curadora de la exposición Samay, soplo de aliento.  

“Samay, soplo de aliento es una exhibición única al destacar a creadores de las comunidades Inga y Kamëntsá del Putumayo y darle un espacio digno y relevante para dar a conocer el talento de estos artistas indígenas del Valle de Sibundoy y de este modo democratizar y descentralizar el arte. Objetivos curatoriales que están plasmados en las exposiciones artísticas que hemos realizado en 2024 en el Centro Colombo Americano de Bogotá. Enfoque étnico, equidad e igualdad de género, medio ambiente y construcción de paz son ejes curatoriales trazados por el Departamento de Estado para los American Spaces, la red del gobierno estadounidense de más de 600 centros alrededor del mundo que fomentan la interacción -tanto presencial como virtual- entre el público local y los Estados Unidos”, concluye Maricela Vélez, directora Cultural del Centro Colombo Americano Bogotá.

Destacadas obras de grandes maestros de la plástica de Colombia y del mundo, más de 120 grabados y múltiples serán subastados el próximo jueves 26 de septiembre a las ocho de la noche en la primera casa de subastas de Colombia, Bogotá Auctions.  Se trata de una selección de piezas relevantes de la historia de la gráfica colombiana, latinoamericana e internacional.

La exposición de todas las piezas está abierta a público, con entrada libre, sin costo,  en la sede de la casa de subastas y puede ser visitada por todos los interesados en admirar, entre otros,  el trabajo de figuras como Pablo Picasso, Salvador dalí, Joan Miró, Duchamp, Vasarely, Alejandro Obregón, Antonio Roda, Antonio Caro y Beatriz González.

“Sin duda también es una excelente oportunidad para todos los coleccionistas y apasionados del arte, una ocasión imperdible para adquirir piezas de alto valor simbólico, algunas de las cuales cuentan con un historial de publicaciones en libros, exhibiciones en muestras temporales o inclusión en las colecciones permanentes de instituciones museales”, afirma Charlotte Pieri, directora de Bogotá Auctions.

El catálogo incluye los nombres más relevantes de la historia del arte nacional de los siglos XX y XXI. Junto a piezas significativas de algunas de las principales artistas mujeres (Beatriz González, Freda Sargent, Olga de Amaral y dos raros grabados neocubistas de Emma Reyes), “el listado incluye gráficas icónicas de la generación dorada del modernismo (Alejandro Obregón, Edgar Negret, Eduardo Ramírez Villamizar, Enrique Grau, David Manzur, Juan Antonio Roda), un grupo de trabajos de corte geométrico (Omar Rayo, Manolo Vellojín, Rafael Echeverri, Carlos Rojas), obras con resonancias pop (Beatriz González, Maripaz Jaramillo, Alberto Arboleda, una excepcional serigrafía temprana de Santiago Cárdenas, Álvaro Barrios), hitos de la neofiguración (Carlos Granada, Pedro Alcántara, Umberto Giangrandi, Luis Caballero) y del arte conceptual (Antonio Caro, Adolfo Bernal, Bernardo Ortiz)”, comenta Alessandro Armato, director del departamento de arte de Bogotá Auctions.

De acuerdo con el experto, también están representados el paisaje (Alfonso Quijano, Gonzalo Ariza, María Thereza Negreiros, Antonio Barrera), la fotografía (Fernell Franco) y la escuela caleña (Ever Astudillo, Óscar Muñoz).

Dentro de la selección sobresale también un conjunto de gráficas de artistas latinoamericanos e internacionales de primer orden. Se va “desde nombres sagrados de las vanguardias históricas, como Pablo Picasso, Salvador Dalí, René Magritte, Joan Miró o Max Ernst, hasta algunos de los principales exponentes del arte moderno latinoamericano, como el cubano Wifredo Lam, el uruguayo Carmelo Arden Quin, el chileno Roberto Matta, el peruano Fernando De Szyszlo, los venezolanos Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz-Diez y Oswaldo Vigas, o los argentinos Julio Le Parc y Liliana Porter”, anota Armato.

Todas las piezas han sido previamente seleccionadas por profesionales expertos, con base en criterios como la calidad, la importancia histórico-artística, el estado de conservación y la procedencia. Esto garantiza que todo lo incluido en el catálogo tenga de antemano un valor dentro de la historia y el mercado del arte.

Charlotte Pieri indica que “en cuanto a la procedencia, se destaca un grupo de trabajos provenientes de colecciones prestigiosas, como las del artista Pedro Alcántara y del célebre arquitecto y diseñador gráfico colombiano Diken Castro, fallecido en 2016. De este último, se incluye también un núcleo de trabajos de su propia autoría”.

En la mayoría de los casos, los precios de salida son extremadamente atractivos. Se parte de los 300 mil pesos para un par de xilografías del cubano Carmelo González y un afiche de época de la histórica exposición “Las camas” de Feliza Bursztyn, hasta llegar a los 8 millones de pesos para un múltiple de los años setenta de Edgar Negret y un “Colombia-Coca Cola”, también de los setenta, de Antonio Caro. La mayoría de los precios de salida, sin embargo, ronda el millón de pesos. Esto garantiza a un público muy amplio la posibilidad de adquirir una obra de arte que combine el disfrute con el valor simbólico, histórico y económico.

“La subasta se dirige tanto a un público joven, que está dando sus primeros pasos dentro del coleccionismo (el grabado suele ser el punto de partida de trayectorias de coleccionismo que luego se extienden hacia piezas únicas, mucho más costosas), como a un público más especializado, que aprecia la peculiaridad del grabado, una práctica artística de enorme alcance y tradición”, destaca Pieri.

Junto a clásicos como los cóndores de Obregón, los lotes de punta de la subasta son los dos grabados de Emma Reyes, una impresión de época del icónico “Zócalo de la comedia” de Beatriz González, un histórico afiche realizado en 1970 por Liliana Porter para el movimiento por la paz en Estados Unidos, el aguafuerte con relieves “Death of a bird” de David Manzur, fechado en 1964, junto con el conjunto de piezas de la tradición constructiva y cinética latinoamericana (Carmelo Arden Quin, Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz-Diez y Julio Le Parc).

La invitación es para todos los públicos, para los interesados en acercarse al arte, a piezas de relevante valor histótico e impecable calidad.  La visita presencial a la exposición es posible hasta el jueves 26 de sepiembre desde las 11 de la mañana y hasta las 6 de la tarde.  Toda la información para registro y participación en la subasta de manera presencial y / o telefónica, a través de www.bogotaauctions.com